Bahia de todos os nós - Antonio Risério

A Tarde/BA 15/02/2014


Antonio Risério
Escritor
ariserio@terra.com.br

Quando ouço
a conversa fiada de
que a Bahia é “de
todos nós”, penso
comigo mesmo:
sim, é de todos nós,
mas continua sendo
mais de alguns
do que de outros

A realidade baiana nos entristece a
cada passo. O índice de desemprego
em Salvador é o maior entre
as capitais brasileiras. E os números do
Bolsa Família, na Bahia, são escandalosos.
Para o governo estadual, um atestado
de incompetência. Para os baianos, sinônimo
de atraso e motivo de vergonha.
Enquanto Dilma Rousseff e seus colegas
fazem farras com dinheiro público dentro
e fora do país, 43% da população
baiana estão cadastrados no famigerado
programa. Nada menos que 1.8 milhão de
famílias, somando cerca de 6.5 milhões
de pessoas. É gente demais na miséria.
Gente demais de pires na mão. E o número
aumenta a cada ano, sem que nossos
governantes demonstrem disposição
e capacidade para enfrentar a questão.

Entrevistados, alguns ilustres economistas
locais fazem
comentários sobre
esse quadro de subcidadania.
E, quando
não se limitam a
emitir banalidades,
eles apenas deliram.
Um deles, por exemplo,
diz que as coisas
vão mudar nas próximas
gerações,
quando os filhos dos
beneficiários atuais
do Bolsa Família,
tendo acesso à educação,
poderão ingressar
galhardamente
no mercado
de trabalho. Quem diz uma baboseira
dessas quer nos enganar – ou se autoenganar.
Acesso à educação? Qual? Só se for
à mesma que tiveram os preparadíssimos
sindicalistas que hoje mandam e
desmandam no governo local.

Porque é o seguinte. No pé em que as
coisas estão, nenhum desses filhos das
famílias penduradas no programa vai ter
educação (qualificação) para ingressar
em boas condições no mercado de trabalho.
Pelo simples motivo de que nosso
ensino público – em todo o estado, mas,
principalmente, nas regiões mais pobres
– não prepara ninguém para nada. É um
ensino de merda. Afora isso, minha vontade
é dizer o seguinte ao doutor que deu
a declaração: pegue os 60 ou 70 reais do
Bolsa Família e tente matricular sua filha
num bom curso de informática ou de
inglês, por exemplo. Não vamos pensar
que peneira foi feita para tapar o sol. Pelo
andar da carruagem, os pobres e miseráveis
da Bahia se encontramsem perspectiva
alguma. Estão aprisionados no
círculo de ferro da subcidadania, da existência
infra-humana.

Os que fazem parte do governo seguem
repetindo: é preciso capacitar as pessoas,
qualificar a mão de obra. Se é assim, por
que não fazem isso? Por que não metem
a mão na massa e apostam fundo na
inteligência popular? Por que não investem
de fato nas pessoas? Porque, até prova
em contrário, falam da boca para fora.
Mais fazem o teatro da inclusão do que
realmente a promovem. E não adianta
ficar fazendo campanha publicitária para
dizer o contrário. É propaganda enganosa.
Quando ouço a conversa fiada de
que a Bahia é “de todos nós”, penso comigo
mesmo: sim, é de todos nós, mas
continua sendo mais de alguns do que de
outros.

Nossos governantes são engraçados. E
parece que pensam que somos todos cegos
ou burros. Diante dos números do
Bolsa Família na Bahia, a titular de um
desses ministérios inúteis que hoje enfeitam
o governo se justifica dizendo que
nossos problemas são antigos. Quando
questionam Sérgio
Cabral sobre as enchentes
devastando
casas e vidas no Rio,
ele diz a mesma coisa.
Aqui na Bahia, o
papo não é outro.
Ora, sejamos sérios:
quem está no governo
há dez anos, não
pode mais usar essa
desculpa esfarrapada.
Se não fez o que
deveria ter feito (e
teve tempo de sobra
para fazer), não jogue
a culpa no passado,
em seus antecessores
no posto, que isso é indecente.
Se Wagner tem hoje alguma “herança
maldita”, a herança é dele mesmo.

E desconfio que, se for pelo governo, a
pobreza vai se perpetuar. Outro dia, o
economista Eduardo Giannetti foi ao
grão da questão. Disse que vai ser muito
difícil derrotar Dilma Rousseff eleitoralmente,
pelo simples fato de que ela está
montada em 40 milhões de contracheques.
A observação vale para a Bahia. A
pobreza interessa a quem está no governo
e quer se manter no poder, pelo
que significa de desinformação e dependência.
Hoje, o curral eleitoral não é mais
geográfico. Pulverizou-se, preso agora às
rédeas ou coleiras da mesada assistencialista.

Escrita de libertação - Jose Castello

 O Globo - 15/02/2014

BERNARDO
KUCINSKI NOS
MOSTRA OS
INTERIORES DA
DITADURA. NÃO
SÓ O GRANDE
SOFRIMENTO, MAS
AS PEQUENAS
DORES QUE QUASE
NINGUÉM VIU

A literatura como um exercício de libertação:
eis como a pratica o escritor
Bernardo Kucinski, de quem
a Cosac Naify lança a coletânea de
contos “Você vai voltar pra mim”,
além de relançar o premiado romance
“K”. Sua escrita é um exorcismo dos dolorosos
anos da ditadura militar originada pelo golpe
de 1964. Não é, porém — como se pode temer
em um primeiro instante —, uma “literatura engajada”,
ou panfletária. Kucinski não escreve panfletos,
mas ficção da mais alta qualidade. Nela incluída
improváveis histórias pessoais, pequenos
sentimentos, dores secretas e toda a miudeza
atroz de aflições que definem o humano.

É uma escrita objetiva, seca, substantiva, como
observamos no conto “O garoto de Liverpool”, história
de um rapaz “magro, de rosto chupado e miúdo,
do qual só se viam o nariz, a boca e parte dos
olhos”, que vem para o Brasil fazer uma reportagem
sobre os índios da Amazônia e a construção
da Transamazônica e acaba preso, confundido
com um guerrilheiro. Depois da tortura, é jogado
em um buraco de quatro metros onde passa longos
dias de horror. Só é salvo porque aparece um
oficial que morou na Inglaterra, lhe dá ouvidos e
consegue, assim, entendendo sua verdadeira história,
libertá-lo. A história é feita não só de grandes
atos, mas também de pequenos mal-entendidos.
A ação do acaso — a chegada inesperada do militar
— tem, tantas vezes, a mesma força que a mais
terrível barbaridade.

Kucinski nos mostra, em seus relatos, os interiores
da ditadura. Não só o grande sofrimento —
repressão, brutalidade, torturas, ódio — mas as
pequenas dores que quase ninguém viu. É o caso
do conto “A suspeita” no qual um grupo de amigos
discute, tempos depois, sua responsabilidade
ou não sobre a loucura de um homem considerado,
por engano, um informante da repressão.
Admitem o erro, carregam agora o peso de
um homem ter enlouquecido por causa deles.
Mas, para se salvarem, se apegam a uma explicação
racional: “É como diz o filósofo: o homem e
suas circunstâncias. O sorriso era do homem, o
DNA da loucura também já estava nele e as circunstâncias
foram da ditadura. E ponto final”. Kucinscki
não passa a mão nas cabeças, tampouco
nas consciências, daqueles que tiveram a coragem
de se engajar na luta clandestina contra o regime
ditatorial. Reconhece sua coragem e a grandeza de
seu esforço, mas os vê, antes de tudo, como homens
comuns, que cometem
enganos e deslizes também.

O livro traz alguns retratos
preciosos como em “Um homem
muito alto”, a história de
um bravo militante que não
precisou de delatores: sua própria
altura incomum o denunciou.
Pernalonga, King Kong,
Golias — teve muitos apelidos,
até passar a ser chamado de Jamanta,
codinome dado pelos
serviços secretos. Escreve Kucinski:
“Antes mesmo de cair
prisioneiro da repressão, tornou-
se prisioneiro do próprio
corpo”. No fim, ao sair para comprar cigarros, é
preso em um subúrbio do Rio de Janeiro. Condenado
a dezessete anos de cadeia, uma das penas
mais longas para casos como o dele. “Uma pena
tão descomunal quanto sua altura”, resume, sem
se negar uma dose de humor.

Alguns contos, como “Terapia de família”, passam
apenas nas bordas da história política. Depois da
Lei da Anistia, um pai anistiado é tratado como o
centro da família, enquanto o filho passa seus dias
trancado no quarto, em fuga do mundo. A família —
esgotada — decide submeter-se a uma terapia familiar.
Surge então o ressentimento
do rapaz, abatido porque a mãe só
dava atenção ao pai herói. Durante
os seis anos de cadeia, embora
enviasse cartas para a mulher e
para a filha, só lhe destinou o silêncio.
As sessões de terapia em
família se revezam com sessões
individuais. O rapaz diz que não
procura emprego porque precisa
“arrumar o quarto antes”. Mas, ao
terapeuta, admite: “A arrumação
do quarto é uma desculpa; eu passo
as vinte e quatro horas do dia
pensando em maneiras de destruir
meu pai”. A terapia fracassa, o
impasse afetivo — efeito secreto da ditadura — derrota
a família.

Outras vezes não, como constatamos na leitura de
“Pais e filhos”. Quando soube que o filho Augusto é
suspeito de ter participado de um atentado, o dr.
Nicolau Junqueira, médico-cirurgião, fica possesso.
Depois de muito buscá-lo, encontra o filho escondido
na casa de uma tia. O pai é um defensor
intransigente do regime militar. Um dia, o rapaz é
intimado a entrar para o comando da organização
clandestina a que pertence. Prefere fugir para o
Chile. Só um ano depois, através da mãe, entrega
ao pai seu endereço em Santiago. Os pais viajam
para visitá-lo. O encontro é tenso, parece desastroso,
até que o doutor convida o rapaz para uma caminhada
a dois pela cidade. O fecho do conto é especialmente
forte: “Já na rua, o velho médico colocou
o braço em torno do ombro do filho, e assim
caminharam, lado a lado, abraçados, por muitos e
muitos quarteirões”. Sem trocar uma única palavra.
O afeto mais profundo e difícil, muitas vezes,
não encontra palavras que a ele correspondam. Só
se diz em silêncio. Sentimentos paradoxais, como
a ironia, o desconcerto, o amor e o humor, Kucinski
nos mostra, também fazem parte da história
da ditadura militar.

O estilo intimista — embora escrito em um
tenso realismo — dá o tom também, como seus
leitores já sabem, do premiado romance “K.”, que
agora ressurge em nova edição. Inspirado no desaparecimento,
40 anos atrás, da irmã de Kucinski,
Ana Rosa, e de seu marido Wilson, o romance
guarda um forte caráter autobiográfico
que, no entanto, não o encarcera no mero testemunho.
Há uma recriação corajosa da história
pessoal, o que reafirma a posição da literatura
como lugar não só de transformação, mas de libertação.
Embora sua identificação com as vítimas
da ditadura seja indisfarçável, Kucinski faz,
todo o tempo, um esforço (bem-sucedido) para
ampliar seu olhar, colocando-os assim em seu
devido tempo e circunstâncias, arrancando-os
da simples mitologia política e devolvendo-os ao
terreno do humano. O que pode parecer que os
apequena, na verdade os engrandece. A História,
mesmo a mais heroica, é feita por homens frágeis
e cheios de contradições e isso só reafirma o valor
de sua luta.

Mais um passo para aperfeiçoar a democracia

O Globo 14/02/2014

Colunistas do GLOBO analisam impacto da cassação de Donadon pelo voto aberto e apontam necessidade de novos avanços

O desviante - José Castello

O Globo 08/02/2014

HISTÓRIAS E BREVES NOTAS - GONÇALO M. TAVARES

O Globo 08/02/2014

Sergipe e Bahia - Luiz Mott

A Tärde/BA 08/02/2014

Luiz Mott
Professor titular de Antropologia da Ufba
luizmott@oi.com.br

A história oficial de Sergipe começa
em 1591, quando luso-baianos fundam
a cidade de São Cristóvão no
estuário do Vaza-barris, após sangrentas batalhas
contra os tupinambás. Como já existia
no recôncavo da Bahia Sergipe do Conde,
chamaram a novel conquista de Sergipe o
Novo, depois, Sergipe del Rey. Muitos dos
soldados baianos que participaram desta
conquista obtiveram grandes sesmarias,
comprometendo-se a povoá-las. Também
alguns delinquentes sentenciados pelo visitador
do Santo Oficio em Salvador tiveramSergipe
como lugar de degredo. Ordens
religiosas originalmente instaladas na Bahia
fundaram missões e novos conventos
em São Cristóvão, Santo Amaro das Brotas,
Tomar do Geru e outras freguesias.

Por 230 anos Sergipe foi comarca da Bahia,
e mesmo tornando-se capitania independente
em 1820, nem por isso deixou de ser considerada
e tratada como uma espécie de “quintal
da Bahia”, apodo considerado ofensivo pelos
sergipenses. Gregório de Mattos consagrou
esse estigma ao assim descrever a capital sergipense
nos finais dos seiscentos: “três dúzias
de casebres remendados, seis becos de mentrastos
entupidos, quinze soldados rotos e despidos,
doze porcos na praça bem criados, de
Sergipe del Rey, esta é a cidade...”

Já publiquei artigo sobre as seletas filhas de
senhores de engenho da vizinha comarca que
tomaram hábito no Recolhimento da Soledade
e outros conventos soteropolitanos. Destacados
sergipanos aqui brilharam e brilham nas
ciências, artes, política e negócios: José Calasans,
Thomas Cruz, Bernardino de Souza,
Mário Cabral, Geraldo Sobral, Lourival Batista,
Marcelino do Tem Postal, Selma Fraga Costa,
Paes Mendonça, Lícia Fábio, Jenner Augusto,
entre outros. Incontáveis sergipenses dedicam-
se ao comércio nos mercados de Salvador
e interior, quase todos ostentando fenótipo
típico de descendentes de puros portugueses
do Minho, do tipo “galego”, de pequena estatura,
olhos e cabelos claros.

Aracaju propagandeia ser o melhor fim
de semana da Bahia... Vale conferir!

Dinâmica saudade - Walter Queiroz Jr.

A Tarde/ BA 08/02/2014

 Walter Queiroz Jr.
Advogado, poeta, compositor, membro da
Confraria dos Saberes
waljunior44@hotmail.com

Sentimento melancólico, acorrentado ao
passado, saudade assim não me interessa,
é saudosismo. Agora, uma dinâmica saudade
que celebre e atualize acontecimentos
felizes, paramentando novas esperanças, esta
me apraz. Ninguém poderá banhar-se duas
vezes nas mesmas águas de um rio, nos lembra
o grande Heráclito, assim como novos beijos de
amor jamais serão os mesmos de outrora, mas,
certamente, poderão tornar-se saudosas carícias
no... futuro.

Não advogo, como querem alguns dos meus
detratores, uma volta aos antigos carnavais. Propugno,
sim, pela reedição dos seus valores eternos
nos carnavais atuais, onde estão ausentes a
poesia e o humor. Minha geração vestiu lindas
fantasias, chorou de dor e alegria, dançou e
cantou marchas e sambas que se (éter)nizaram
no imaginário do Brasil. De ponta a ponta, um
país vivenciando um mágico carnaval feliz.
Uma folia ritualizada, com dia e hora para
começar e acabar, onde cada minuto era precioso
e inesquecível, e se alguém quiser mesmo
saber o que significa uma saudade, pergunte a
um pierrô apaixonado pela dor de silêncio
devastador de uma quarta-feira de cinzas.

“Pobres moços”, parafraseando o grande Lupiscínio,
quando entregues à aventura vazia e,
meramente, hedonista, de um carnaval sem
alma, preferindo o conforto tedioso dos camarotes,
enquanto corações sonhadores brincam
nas ruas, sonhando ardentes paixões.

Este ano, o legendário Bloco do Jacu faria
50 anos, não tivesse sido alijado das avenidas
pela estridência eletrônica e predadora
desse modelo de carnaval. Há um projeto
da Saltur em andamento no sentido de,
juntos com a turma do Barão, coirmão de
históricos carnavais, possamos nos reunir,
filhos e netos, na grande festa, em local e
data a serem anunciadas.

No dia 22 de fevereiro, na AAB (Associação
Atlética da Bahia), faremos a terceira edição da
batalha de confete “Recordar é viver”. Em nome
da dinâmica saudade que une gerações, também
a nossa renovará seus abraços e canções,
com o privilégio depoder rememorar... um
cheiro de lança no ar!

Racismo e rolezinho - JC Teixeira Gomes

A Tarde/BA 08/02/2014

JC Teixeira Gomes
Jornalista, membro da Academia de Letras da
Bahia
jcteixeiragomes@hotmail.com

Precisamos evitar
no Brasil o exercício
do pensamento
que discrimina a
pretexto de combater
a discriminação.
Precisamos combater
o racismo
ao contrário

Tenho evitado escrever sobre racismo pela delicadeza de um tema que traduz imensas dívidas da sociedade brasileira para com a população negra. Mas dois artigos recentes sobre rolezinhos me fizeram mudar de ideia, um do meu amigo Jorge Portugal, outro do deputado petista Luiz Alberto. O primeiro vê tais manifestações como “caso de política”. Há anos, diz ele, os garotos de bairro populares, sobretudo negros, sentiam-se discriminados no “pedaço dos barões” (!), incluindo shoppings. Hoje, resolveram ocupar tais espaços “com a linguagem de seus corpos jovens e mestiços”.

Já para o petista Luiz Alberto, radical e contundente, discriminações em shoppings paulistas contra “jovens da periferia, na maioria negros” (sic), “num lugar onde não são esperados”, causariam pânico. A denúncia acusa “uma reação das pessoas brancas” (!), incomodadas como donas do “espaço do poder”, revelando “a face perversa” da exclusão orquestrada por brancos ricos contra negros pobres. Só faltou dizer que a Ku Klux Klan invadiu shoppings brasileiros para expulsar negros, num texto agressivo, cuja ideologia rançosa expõe objetivo eleitoreiro.

Não é a cor da pele que define presenças em shoppings: é o seletivo e excludente consumismo capitalista. Empresários não vacilam diante de lucros: o megaempresário Odebrecht está construindo em Cuba um porto para o comunista Fidel, com o farto dinheiro enviado pelo PT de Luiz Alberto. Não me consta que Pelé tenha sido barrado em um único shopping do mundo.

Templos do consumismo, shoppings são também centros de convivência social. À comodidade da concentração de lojas, acrescentam o prazer dos passeios em segurança. Sendo espaços limitados, grandes massas em seu interior podem intimidar fregueses, dificultar vendas e ameaçar patrimônios. Não por causa específica da presença de jovens negros: rolezinhos são formações compósitas e incluem negros, brancos, mulatos, louros, índios etc., como o próprio Brasil. Multidões em áreas fechadas podem ser ordeiras ou ficar imprevisíveis como bois em curral, doidos para arrombar a cerca ante um simples estalo. Lembremos que arruaceiros desvirtuaram as manifestações pacíficas do povo nas ruas brasileiras em 2013.

Precisamos evitar no Brasil o exercício do pensamento que discrimina a pretexto de combater a discriminação. Simplificando: precisamos combater o racismo ao contrário. Desde alguns anos, generalizou- se a absurda ideia de que usar a palavra “negro” era ofensa racial e passaram a trocá-la por “afrodescendente”. Mas os linguistas que o professor Jorge Portugal tão bem conhece lembram que existe o vocábulo “polissemia”, para explicar os conteúdos múltiplos das palavras. “Negro” pode designar não apenas a cor da pele, mas também “escuridão”, “treva” ou “dificuldade”, como ocorre quando dizemos “a situação está negra”. A eficiente repórter de TV Glória Maria já afirmou, com orgulho: “Eu não sou afrodescendente, eu sou é negra!”

Qualquer exaltação de uma raça particular é racismo. Na década de 70, quando eu chefiava o Jornal da Bahia, fui procurado pelo emérito sociólogo Thales de Azevedo, que me advertiu, ao ler que o setor de promoção do jornal realizava o concurso “A Mais Bela Mulata da Bahia”. Thales disse: “Vocês estão fomentando o racismo!”. O mestre estava certo. Hoje, no entanto, tornaram-se comuns no Brasil designações como “Dia da Beleza Negra”, da “Cultura Negra”, conjunto “Raça Negra”, há uma revista, “Raça”, dedicada apenas a negros, etc. Imaginem Jorge Portugal e o deputado Alberto se alguém andasse elogiando um conjunto “Raça Branca”!

Enfim, preocupados ambos em denunciar o rolezinho como a revolta de negros pobres contra brancos opressores, andam esquecidos de fazer o que deveriam: enaltecer o mais aplaudido negro do Brasil atual, emergente da pobreza para tornar nossa Justiça respeitada: refiro-me ao magistrado Joaquim Barbosa, que, aliás, meteu o branquelo Dirceu e outros petistas corruptos na Papuda, resgatando a dignidade nacional. Garanto a meus articulistas que o negro Joaquim Barbosa frequenta shoppings sob aplausos.

No jogo da sucessão - Antonio Risério

 A Tarde/BA 01/02/2014

Antonio Risério
Escritor
ariserio@terra.com.br

 Bobagem sonhar
um segundo turno
entre Lídice e Costa.
A esquerda não tem
eleitorado para
colocar os dois na
reta final. Se quer
ser governadora,
Lídice tem de chegar
ao segundo turno

Tem cantora de axé music que, quando ouve a palavra “sucessão”, pensa que a gente está falando de um sucesso enorme, um sucessão. Não é para ela que escrevo. Nem para aquela outra que abriu seu show em Minas Gerais gritando “boa noite, galera! – boa noite, BO!”, achando que BO era a sigla, o apelido carinhoso da capital mineira, Belo... Orizonte. Vamos falar, portanto, não do, mas da sucessão. E sem Minas ou o bobo do Aécio na jogada. Vamos falar da eleição do próximo governador baiano.

Entre as candidaturas que contam, duas estão definidas: a do PT e a do PSB. A de Costa e a de Lídice. É o chamado “campo da esquerda”, muito embora o PT tenha soterrado há tempos sua vocação de esquerda, inclusive com a adoção desinibida dos piores métodos e das piores práticas da política oligárquica. O
compromisso maior do PT, hoje, é com o mercado e o consumo – na base de migalhas para os pobres, tesouros para os ricos. Nunca a história de um partido político brasileiro foi tão decepcionante, do extremo mais ingênuo da pureza ao extremo mais calhorda da degradação. Um partido que começou com o discurso da ética e hoje  uma empresa como outra qualquer, atolado em tudo quanto é tipo de jogo sujo.

Lídice é, portanto, a única candidata da esquerda, embora o poste de Wagner vá fazer esse teatro. Bobagem sonhar um segundo turno entre Lídice e Costa. A esquerda não temeleitorado para colocar os dois na reta final. Se quer ser governadora, Lídice tem de chegar ao segundo turno. Para chegar lá, seu adversário é o poste. Ela tem de derrotar o candidato do governador. Sabendo que Wagner, em busca do “terceiro mandato”, vai tentar abatê-la de qualquer jeito, usando as armas que estiverem ao seu alcance. Nada de jogo leve, nada de civilidade. Aqui, discurso e postura têm de ser bem claros: Lídice pode vir a ser a chamada terceira via. Mas, para isso, não pode ficar elogiando Wagner. Tem de saber distinguir, o tempo todo, entre o que ela pensa que é e a percepção social do que ela significa. Tem de demarcar com clareza que terceira via não é linha auxiliar. Ou não irá a lugar algum.

No outro campo, os nomes não estão definidos. Há quem fale que o candidato é Paulo Souto, há quem diga que é Geddel. São, ambos, candidatos realmente fortes. E, seja um ou outro o nome lançado, vai estar presente no segundo turno. O problema é que aí a porca pode torcer o rabo. Aviso que não acho impossível que a eleição ganhe caráter plebiscitário e se resolva num turno só, mas, com Souto ou Geddel, a tendência é a gente ter mais um round, o decisivo. Acontece que ainda não estou convencido de que um dos dois será o candidato. Às vezes, quando penso cá com os meus botões, acho que, na hora H, quem vai sair candidato é Neto, nosso atual prefeito. Razões para tanto não faltam.

Quando digo isso, em rodas de conversa com gente soi-disant de esquerda, todos descartam a hipótese, dizendo que Neto não vai deixar a prefeitura, não vai querer se queimar com a população de Salvador, etc. Ou seja: o raciocínio nada tem de político – é, antes, uma reação de medo diante de uma possibilidade que, para mim, é real. Não seria difícil articular um “queremismo” hoje, aqui na Bahia. Pedidos de “queremos Neto” podem partir de todos os pontos do estado. E ele pode atender ao “clamor” sem abandonar a cidade (e neutralizand sua vice, que dizem ser a pedra no sapato dele). Basta dizer que a população de Salvador já viu o que ele é capaz de fazer e que ele vai continuar fazendo, só que muito mais – mantendo sua equipe na prefeitura e, além disso, assumindo o controle da máquina estadual.

É muito fácil armar esse lance, em matéria de formulação, discurso e marketing. E Neto não vai, de modo algum, precisar se incompatibilizar com Dilma. Basta não entrar de sola na campanha do bobo do Aécio. E penso que isso é provável por dois motivos, basicamente. Em primeiro lugar, com Neto na parada, Wagner pode tirar seu postezinho da chuva. Em segundo, aí sim: as pesquisas indicam que a fatura seria liquidada no primeiro turno.

Poesia e alegria - José Castello

O Globo 01/02/2014

Uma poesia que dança. Uma poesia
que coloca o jogo divertido
das palavras acima do protocolo
dos significados. Uma
poesia nômade, ambulante,
que passeia por vários mundos.
Eis a poesia de Luis Turiba, de quem leio
“Qtais” (7 Letras). Antes de tudo, o império dos
sons, como em “Ser minério é coisa sério”, poema
em homenagem a Minas e aos mineiros. Antes
de qualquer coisa, a busca do novo: “caminhar
é pisar chão/ sem pisá-lo de antemão”. O
poeta é um caminhante — é uma espécie de ambulante
que avança apoiado em seu cajado. Um
poeta libertário, cujo cajado (a língua?) dele
também se desvia. “Meu cajado é libertário/ temos
quase a mesma altura/ caminhando em paralelo/
olhando o mundo às avessas”.

Avançam os dois, “plugados à lei do impulso”,
em uma grande aventura zen. Vão aos tropeções,
mas deles, em vez de tirar dores, tiram lições.
O poeta caminha contra a lógica: “A lógica
dos lógicos já não me interessa/ (...)/ Meu tempo
está no vento peso q não pesa”. Avança sem
uma bússola, parece um sonâmbulo, Turiba nos
faz ver. “Sou cego e calado e escrevo ensimesmado”,
define-se. Ainda assim, cultiva uma intensa
luz interior. Diz a si mesmo: “Não apague a luz
interna e intensifique-se”. Sem direção, resta-lhe
a própria força para construir seu caminho: “levo-
me leve em voos sem lei/ meu fio terra é madeira
de fibra/ sou andarilho”. Carrega um cajado
“alado e desconfiado” e assim privilegia a leveza,
os voos e os grandes saltos. “Um fariseu
distraído/ afável & aviolado”.

Muitas vezes ligamos a poesia ao peso, à densidade,
ao sofrimento — mas é contra essas relações
difíceis que Luis Turiba escreve. É um poeta que
escreve, antes de tudo, para se divertir. A poesia
como brincadeira, como dança sem método e
sem partitura, como improviso. Assim Turiba
brinca enquanto faz poesia, e nós, seus leitores,
nos deliciamos. Vai buscar seus materiais nos cantos
mais remotos — como em “O que é o sol?”, segundo
ele escrito “a partir de um poema oral búlgaro
do século V”. Verdade? Mentira? E isso importa?
Interessa sim a distância que o poeta toma para desenrolar
seus versos. Para erguer-se em seu tapete
voador. Faz uma poesia que voa, mas que é também
uma poesia andante, que rasteja, que cheira o chão
e suas brechas. Seja como for, escreve uma poesia
que canta. Importante definir o
que faz? Não parece. “Ainda não
aprendi teu nome/ Mas já sei
(quase) tudo sobre”, ele diz, descortinando
uma resposta.

Busca um verso “arrítmico”, aos
soluços, aos impulsos. “Quisera
fazer um verso/ com a sublime
arritmia do amor/ um verso míssil/
neurastênico e febril/ ar do
dia anterior à criação do universo”.
Destino dos poetas, não só de
Turiba: estar às voltas com as origens.
“Um verso de trivela/ transverso e subversivo”,
prossegue em seu sonho. “Um verso de fogo e batom/
histórico, histérico e erudito”. Origem (fogo) e
beleza (batom) se misturam para anunciar uma estratégia
que o traz de muito longe e leva para mais
distante ainda. Matéria da poesia: o tempo, que nas
mãos de Turiba se converte em um material maleável
e perigosamente desdobrável.

Uma poesia na qual as identidades se misturam
e é assim que se aproximam, como está dito:
“quem manda em mim/ sou ela”. Poesia da mistura,
mas também da confluência e do diálogo feliz
entre as palavras. Nos versos elas encontram seu
lugar de honra, encontram provavelmente seu
berço. Por exemplo, quando Turiba
brinca assim: “caramba/ carambolas/
sou de jambo/ não
me amora”. Uma escrita contra o
senso, uma escrita de contrassensos:
“agnóstico/ benzo-me
ao olhar o Cristo Redentor”. Exatamente
como somos, seres de
contradição e de desmentidos,
seres instáveis, de pequenas demências,
dos quais a poesia é a
língua mais exemplar.

Há nela um gosto não só pelos
sons, mas pela desafinação. O poeta relata: “Mas
cuíca também falha/ Em plena Sapucaí/ Quebra a
vara, rompe o couro/ Desarma o circo e o estilo”. A
desafinação como uma nova maneira de os sons
se encontrarem e se desencontrarem. Como uma
outra arritmia, que perde o prumo, mas não deixa
de avançar. O poeta, precavido, multiplica seus
instrumentos. “Por isso, digo em sigilo:/ Tenho
duas cuícas/ Florença e Nikita”. Iguais, mas diferentes
— e é dessa diferença que vem a desafinação
inevitável e original. “Enquanto Florença
aflora/ Nikita quica/ E assim floreiam o mundo/
Desafinadas as cuícas”. Também a desarmonia
tem seu valor. Também o desajuste é promotor
de beleza, o poeta nos leva a ver. O mundo não é
uma orquestra afinada e impecável; ao contrário,
é um grande sopro de desencontros, e muita beleza
sai disso.

Um poeta, portanto, que desconfia das excessivas
habilidades. E que privilegia as diferenças.
Por exemplo, a estranheza que ele encontra nas
girafas. “ouvi dizer que elas dormem/ dez minutos
a cada hora/ também pudera, natureza mátria/
com aqueles pescoços quilométricos/ (que
um dia hei de beijá-los)/ um cochilo faz descansá-
los”. Girafas: exceções em um mundo de exceções,
e eis aí a origem da poesia. Nesses desencontros,
nesses desalinhamentos. Em um poema
como “Língua à brasileira”, Turiba evoca Caetano
Veloso, José Saramago, Guimarães Rosa, os irmãos
Campos, tornando difícil que o leitor vislumbre
uma ascendência nítida para sua poética.
Poeta da mistura, Turiba louva seus vários caminhos,
que volta a percorrer como um ermitão
em busca do próprio nascimento.

Aprecia o indecifrável, o vago, aquilo que causa
medo — tudo que os poetas de gabinete veriam
como obstáculo e atrito, ele enxerga como impulso
e leveza. Sabe que “dos signos, a linguagem é a
mais subversiva”. Por isso não se interessa em organizar
o desorganizado, ou em hierarquizar o
que não tem posição fixa. Não: Turiba é um poeta
em que a alegria de escrever (viver) serve de combustível
primeiro. Escreve “por escrever”, e por isso
é tão dono de sua escrita, ainda que ela lhe fuja a
cada verso, ainda que lhe dê rasteiras e subverta
sua própria palavra. As palavras se impõem, e Luis
Turiba sabe ouvi-las. Vê Exu (perigo, mas energia)
“até nas lesmas/ do mago Manoel de Barros”. Exu,
anjo das manhas, em torno de quem o poeta se
contorce para escrever.

Mestre Pinho Pedreira - Antonio Guerra Lima

A Tarde/BA 30/01/2014

Advogado e ex-procurador-geral
do Estado da Bahia






Pinho Pedreira, que faleceu, aos 97 anos, em 22 de janeiro último, deixou uma lacuna no Clube Inglês que jamais será preenchida. Na cerimônia de cremação, ao ver Fernando Santana, na tribuna, falando em nome de todos nós, seus amigos, fiquei a imaginar quantas alegrias vivi, ao lado dele, em mais de cinco décadas, no Clube, diariamente, e nas diversas viagens ao exterior, a exemplo de seus 80 anos, que comemoramos em Paris. Antes, Alcino Felizola, Eduardo Marques, Jorge Borba e eu viajamos a Paris a fim de escolher o restaurante, onde seria comemorado, no dia 20 de outubro de 1997, os 80 anos dele. O jantar realizou-se no restaurante La Coupole.

Na hora dos parabéns, o restaurante, repleto de amigos do Clube, apagou as luzes e, em fila, os garçons, o maître à frente, com o bolo nas mãos, encaminharam-se em direção a Pinho, cantando “happy birthday to you”, acompanhados de todos nós e por um grupo de americanos que ali se encontravam. Todos os anos ele comemorava a data com lauto almoço e excelentes vinhos. Mestre Pinho, como o chamávamos, era a memória viva da Bahia e da história do Brasil.

“Mestre, quem disse tal frase ou quem exerceu este ou aquele cargo em tal ano?”. A essas perguntas, ele respondia sem vacilar, imediatamente.

No Clube Inglês, ele determinava o cardápio, a hora em que o almoço das sextas- feiras deveria ser servido, enfim, tudo que se referisse à gastronomia, a orientação era dele, sem contestação, que ninguém se ousaria, uma vez que magister dixit. Sem preocupação com dinheiro, vivia para viver a vida com os prazeres que esta oferecia, porque “matamos o tempo, e o tempo nos enterra” (Machado de Assis).

Formado em Direito em 1938, em Salvador, deixa contribuições significativas na área do Direito do Trabalho, do qual foi um dos estudiosos pioneiros no país, numa trajetória que inclui os 26 anos passados no Ministério Público e que não se encerrou na presidência do Tribunal Regional do Trabalho da 5ª Região. Nonagenário, assumia as atribuições de professor e não deixava de dialogar com ex-alunos e estudantes da pós-graduação da Faculdade de Direito da Universidade Federal da Bahia.

Quero, porém, evocar o amigo. Foi um grande viajante, capaz de conquistar a amizade de donos de tabernas em Lisboa e um homem de líricas vivências na boêmia da Cidade da Bahia. Nunca se filiou ao Partido Comunista Brasileiro, mas, simpático à causa antifascista, conviveu com Jorge Amado, Giocondo Dias e Armênio Guedes. Durante a Segunda Guerra, participava das reuniões na casa de Giocondo, na Piedade, onde ajudava a organizar comícios e confabulava em defesa da declaração de guerra do Brasil contra o Eixo.

Nos anos 30, foragido da repressão da ditadura de Getúlio Vargas, o então jovem agitador comunista Carlos Lacerda encontrou nele um guia nas noites baianas, geralmente encerradas no mítico Tabaris, na praça Castro Alves.

Para os intelectuais e boêmios, tão meritória quanto a militância antifascista foi a batalha de Pinho Pedreira para salvar do fechamento o bar Anjo Azul, fundado em 1949 por José Pedreira e Carlos Bastos (em pouco tempo, o espaço virara um recanto de escritores, artistas, professores e jornalistas).

Uma tarde, na década de 50, caminhando pela rua do Cabeça, veio a surpresa: uma placa anunciava a venda do bar, que já não pertencia aos fundadores. Soube da falência e decidiu correr a cidade em busca de recursos para ressuscitar o “templo” do existencialismo baiano. Com a ajuda de Virgildal Senna, conseguiu enfim comprar o Anjo Azul e passá-lo a uma nova direção, sem qualquer proveito pessoal, salvo o de frequentador.

Na primeira vez que o vi, Pinho Pedreira possuía a pompa de examinador do vestibular. A partir de 1957, viria a ser meu professor na Faculdade de Direito e, um pouco mais adiante, o amigo permanente no Clube Inglês, sua segunda casa. No Clube, houve lágrimas e brindes em sua memória. Mestre Pinho viveu como se recomendasse apenas os brindes, e agora o relembro em sua cadeira, serenado pelos noturnos de Chopin.

ALIVIA, CHEFIA? - Adriana Calcanhoto

O Globo 26/01/2014

Honorável editora deste Segundo Caderno, escrevo para dizer que acho que aquele momento, tão temido, pelo qual qualquer colunista terá sempre que uma hora ou outra passar, me é chegado. Simplesmente não sei o que dizer sobre os últimos 15 dias no Brasil. Desmatamento de madeira nativa para fazer carvão realizado com trabalho infantil escravo dói, parece que essa combinação de palavras machuca a língua portuguesa, só de ser escrita. Para produzir carvão, um veneno para o planeta. Uma praga da qual precisamos nos livrar. A espécie que se vê como a maravilha da criação e que está destruindo o único planeta onde por enquanto pode habitar e o está destruindo. É como se de alguma zona do meu cérebro eu conseguisse ouvir disparar um alarme “não tem registro”.

Investir em combustível fóssil e carvão pensando no futuro me dá a impressão de estar vivendo em tempos medievais, como é possível? Isso é pensar no final do mês, não no futuro dos nossos bisnetos. É um sinal tão inequívoco da natureza, humana, que dá um nó na garganta. Se a governadora do Estado, e do estado do Maranhão, não teve o que dizer sobre os últimos acontecimentos, sendo os últimos acontecimentos de acontecimentos começados em 1966, ou seja, sem qualquer possibilidade de a governadora repassar para o antecessor a responsabilidade, que teria eu, Venerável, a dizer? Sobre a menina que ia para a escola pela primeira vez e foi queimada viva, vítima de cruéis vítimas atiradas, amontoadas em jaulas como as de Pedrinhas ou Porto Alegre. Os detentos precisam fazer rodízio para dormir nas celas hipersuperlotadas, pegam sarna, doenças venéreas, perdem o senso, assistem ao estupro das próprias mulheres, mães de seus filhos, dentro das celas. Assistem à decapitações de outros detentos. Não tenho coragem de comentar, estou muda.

A produção de barris de petróleo só vai aumentar, celebram os números. Um estudo (“National contributions to observed global warming”) apontou que, por causa do desmatamento, o Brasil fica atrás apenas de Estados Unidos, China e Rússia em termos de responsabilidade pelo aumento das temperaturas no planeta, desde o início do século XX. Muito antes do que imaginamos, a Floresta Amazônica será apenas uma floresta de eucaliptos.

Seguimos comendo partículas plásticas que não se dissolvem porque, de tão pequenas, passam pelos filtros com as malhas mais finas. Usadas principalmente pela indústria cosmética, vão parar no mar, e nós comemos esse plástico dentro dos peixes, dos camarões, das lagostas nos salões.

Seedorf foi-se embora do Botafogo, o que posso dizer eu que modifique isso? A partir de agora só usarei aquele manjado e melancólico “já me deu muita alegria”. Alegria que não deu pra sentir nesta semana de imagens de feridos na Síria, de madeira nativa dizimada, de infâncias perdidas, de escravidão, de retrocesso, de jogadas para a plateia. O investimento em energia limpa caiu alarmantes 12% em 2013. Deixou o Ministério da Educação o ministro que no comando da pasta perguntou o que museu tem a ver com educação, não é má notícia, mas, Digníssima, uma vez isso acontecido, o que poderá estar por vir?


Queria, Impecável, poder dizer aos leitores, meus compadres queridos, “vamos até a praia, hoje é domingo, sol de maçarico ou talvez umas pancadas, as amorosas chuvas de verão, escutar a sinfonia das cigarras dando tudo de si, nossa, chega a doer o ouvido. O canto das cigarras não tem o intuito de ser belo, ele apenas é, o que é, é para o que serve. Natural, cheio de nuances, com intervalos e notas estranhos, às vezes metálicos e dissonantes, quando várias cigarras cantam juntas cada qual o seu próprio canto, esquisitos, inconcebíveis na música aprisionada em 12 notas que costumamos ouvir há centenas de anos. Uma maravilha sem igual. Vamos sentar em um banco de praça em Copacabana, vamos passear na Floresta da Tijuca enquanto seu lobo não vem. Mergulhar as retinas em flamboyants esplendorosos, roubar os jambos do vizinho, paquerar as jabuticabeiras carregadas. Vamos desenhar as paredes inteiras da casa da vovó. Vamos pingar sorvete no tapete da sala”, mas, Honorável, não estou mesmo conseguindo. Passo no departamento pessoal amanhã.

Batismo de fogo - José Castello

O Globo - 25/01/2014

 

O ROMANCE DE JAVIER CERCAS TRATA DA CONSTRUÇÃO DOS MITOS, QUE PODEM SER DE MATERIAIS IMPREVISÍVEIS

Contar uma vida, resumi-la, explicá-
la — será isso possível? É o esforço
que faz Ignácio Cañas, o
protagonista de “As leis da fronteira”,
livro do espanhol Javier
Cercas (Globo Livros/ Biblioteca
Azul, tradução de Josely Vianna Baptista). O romance
é narrado como uma série de entrevistas,
não apenas com Cañas, o principal informante.
Pedaços se costuram precariamente. Vozes buscam
um fio que as ligue. Tudo no esforço de dar
vida a Zarco, um marginal cheio de glamour a
quem Cañas conheceu, e de cuja luta insensata
se aproximou, em1978, três anos apenas após a
morte do general Franco.

As aventuras de Zarco, um mito da marginalidade,
se passam em Girona, na Catalunha. Ele é
um “charnego”, apelido dado aos emigrantes
vindos do interior do território. A essa altura, Girona
é uma cidade cercada por um mundo marginal.
Uma fronteira imaginária separa suas duas
partes. Quando conhece Zarco em um fliperama,
Cañas é só um adolescente de classe média,
tímido e inquieto, massacrado pela brutalidade
dos companheiros de escola. Procura um
esconderijo, encontra-o na figura do herói marginal
— repetindo um fascínio pela margem que
marcará parte importante da juventude da segunda
metade do século XX.

Trinta anos depois, um escritor colhe material
para um livro sobre o mito de Zarco. Cañas se
torna seu principal informante. No fliperama
em que ele e seu anti-herói se conheceram, a
máquina de pinball preferida de Cañas era dedicada
ao herói Rocky Balboa. Zarco e a garota, Tere,
o expulsam do jogo. Naquele primeiro gesto
brusco, contudo, surge uma aliança. Passa a frequentar
o Bairro Chinês, que não era exatamente
um reduto da comunidade de migrantes da
China, era mais uma espécie de “boca do lixo”.
Ainda tenta resistir trabalhando numa mercearia,
mas quando dá por si está totalmente envolvido
pelo mundo sujo de Zarco.

“A história que vou lhe contar não é a do Zarco,
mas a de minha relação com o Zarco”, ele adverte
seu entrevistador. Começa a se traçar, assim, um
retrato torto do herói marginal, uma espécie de retrato
lateral, marginal ele também. Javier Cercas, o
escritor real, sabe que também a literatura transcorre
numa oscilação entre o centro e a margem,
entre a verdade oficial e as verdades submersas, e
que é dessa inconstância que
ela tira sua riqueza. Quanto
mais paradoxal, mais inquieta
uma narrativa, mais rica ela será.
Cercas é mestre na arte da
quebra de fronteiras e este romance
é mais uma prova disso.

Conforme se aproxima de Zarco,
Cañas — que em sua entrada
na gangue será apelidado de
Quatro Olhos — passa a sentir
rancor profundo contra os pais.
Renega sua classe social para viver
um sonho — doloroso, mas intenso — de
transfiguração. Sua admiração por Zarco é uma
mistura explosiva de fascínio e dúvida. A gangue
rouba carros, assalta casas vazias, pratica pequenos
furtos. “Ali começou o perigo de verdade”,
Cañas resume. Quando participa pela primeira
vez do roubo de chalé, experimenta seu batismo
de fogo. Queima-se — com entusiasmo e medo,
espanto e excitação — no mundo da margem. Toca
o outro lado. Aquele que não é previsto pelo
script de sua vida de rapaz de classe média. Entende
que entrou em um caminho sem volta.

Os objetos furtados vão para receptadores. Uma
rede sombria passa a envolvê-los. Não usam drogas
pesadas, apenas maconha.
Conservam certos limites que,
no entanto, não servem para garantir
coisa alguma. A seu entrevistador,
30 anos depois, Cañas
nega que Zarco fosse idealizado
e assegura que aceitou dar um
depoimento só para destruir seu
mito. Mas admite que terminou
sendo o primeiro a idealizá-lo.
Quanto mais confessa, quanto
mais abre suas memórias, mais
se afunda nas próprias palavras.
Conhecida como Liang Shan Po — nome tomado
de empréstimo de um seriado de TV, uma versão
oriental de Robin Hood —, a gangue de Zarco está,
sim, desde o início, encoberta por lendas.
Cañas se torna, ele também, mais uma lenda.

Na versão policial, Zarco é não só um dos símbolos
da delinquência juvenil, mas o “viciado oficial”
da Espanha. Já Cañas seria apenas “um
adolescente de classe média dando um passeio
pelo lado selvagem”. Com o avançar das páginas,
o contraste de versões ao mesmo tempo clareia e
borra o retrato de Zarco. Quanto mais a verdade
se adensa, mais ela mostra, mas também mais
esconde. A polícia começou a perseguir a gangue
de Zarco ainda sem saber o que perseguia. A
margem é fluida e obscura, nelas os personagens
surgem de repente e desaparecem logo depois.
Mais complexo que seu anti-herói, Cañas
luta para sobreviver em uma vida dupla, entre a
marginalidade e o convencional, entre o crime e
a lei. Perdido, debatendo-se para cá e para lá,
torna-se um personagem tão rico quanto Zarco.

A gangue é guiada pelo improviso e pelos impulsos
de Zarco — e é isso que traça sua decadência.
Mais tarde, Zarco se tornará um herói da
mídia, assinará biografias e terá até filmes sobre
sua vida. O que nele tanto fascina? Não é a certeza,
mas a incerteza. Como seu anti-herói, também
Cañas é um personagem de alma dividida.
É esta divisão e o abismo que ela descerra que
torna os dois personagens tão fascinantes. Estruturado
como uma busca inconstante, e não
como um romance com início, meio e fim, também
o livro de Javier Cercas guarda o mesmo estilo
escorregadio que marca a vida marginal. O
último golpe da gangue, improvisado e patético,
é um fracasso. Tudo isso, em vez de obscurecer,
engrandece o mito de Zarco e dos seus.

O destino do jovem Cañas será traçado por um
policial, o inspetor Cuenca, e por seu próprio
pai. Um círculo se fecha — ou um futuro imprevisto
se abre. O romance de Cercas trata da construção
dos mitos, que podem ser feitos de materiais
imprevisíveis e representar sentimentos
improváveis. Em nosso mundo cada vez mais caracterizado
pela turbulência e pela mistura, a
margem está, a cada dia, mais quebrada, mais
difusa e mais próxima. Uma pergunta parece definir
nossos dias: “Onde estou?” No fundo, carregamos
a margem dentro do peito como uma espécie
sinistra de destino.

João Paulo - O copo e o vento‏

O copo e o vento

"O que a eleição pode trazer de melhor é a explicitação de projetos divergentes, com defesas consistentes dos dois lados"
 
João Paulo
jpaulocunha.mg@diariosassociados.com.br


Estado de Minas: 25/01/2014 

 

Copo d'água, obra do artista plástico Iran do Espírito Santo, que pode ser vista na Galeria Mata, em Inhotim

 “É sempre bom lembrar/ que o copo vazio/ está cheio de ar.” Os versos de inspiração zen-budista da canção de Gilberto Gil parecem sintetizar, muitos anos depois, a situação real do nada sagrado tempo em que vivemos. Enquanto poucos e eloquentes cantam o copo vazio da crise que se avizinha inexoravelmente, a maioria parece bastante otimista, tocada pelo vento seguro, como uma nau de velas pandas.

Em outro contexto, o psicanalista francês Jacques Lacan apelava para a existência de três constituintes do universo psicológico – o real, o simbólico e o imaginário. Não parece ser outra a relação das pessoas com a sociedade e a política. Há o real, dos que vivem o dia a dia; o imaginário, dos que desejam outro cenário; e o simbólico, que pode ser traduzido nas ideologias que de certa forma amparam os dois lados em conflito.

O que a canção e a psicanálise têm a nos dizer, quando se trata de economia e crise, é que sabemos sempre menos do que precisamos. As certezas se mostram a cada dia mais caducas e exigem não apenas abertura para o novo, mas honestidade de propósitos. Algo que é essencial sempre, mas que se torna civilizador quando se entra, como agora, no calor de uma eleição.

O ponto de discordância entre os pessimistas – do meio copo vazio – e os otimistas – do copo meio cheio – é, mais uma vez, a precedência dada à economia quando se discutem divergências políticas. Tudo se passa como se houvesse alguns universais a serem perseguidos (controle da inflação, estabilidade, pleno emprego, crescimento sustentável) e pequenas diferenças na forma de chegar a esses objetivos.

No entanto, a própria colocação do problema já antecipa o sentido do debate. É preciso lembrar sempre que a opinião pública, de certa maneira traduzida no Brasil pela opinião publicada pela chamada grande imprensa, parece ter apenas como norte a defesa dos valores liberais de mercado. Para entrar na roda, é preciso de antemão se localizar entre os “capitalistas modernos”, que pela cartilha da mídia é quase uma redundância. Ainda que falsa em seus fundamentos.

Por isso, o tratamento dado à economia no contexto das disputas políticas precisa ser feito com mais honestidade. Tipo papo reto. Não há consenso, como se propaga, que o melhor receituário é o que incorpora a inflação na meta, câmbio livre e equilíbrio fiscal, com atenção especial ao superávit primário. Essa equação quase sempre desanda para a subida de juros, volatilidade de capitais e garantia do ganho do setor financeiro rentista, mesmo à custa do arrocho do contribuinte.

Trata-se de uma economia ligada a valores que são menos do mercado (uma entidade quase mágica) e mais do capital (que pode ser fetichista, mas não tem nada de irreal). Os chamados fundamentos da economia são, na realidade, uma forma técnica de defesa de uma opção nitidamente política. Além do mais, tal receituário, aplicado por décadas nos países ricos com o lastro das economias dependentes, está fazendo água, com alto grau de desemprego e insegurança social em muitos países da Europa. A ideia de uma social-democracia para poucos não pode mais subsistir num cenário de demanda real de melhoria do padrão de vida para todos.

No lado da economia das pessoas comuns a sensação é outra. Mesmo com a ameaça da inflação como grande atiçador brandido por parte da oposição, a melhoria do padrão de vida é patente. Programas sociais vitoriosos – na área da distribuição de renda, oportunidades na educação e moradia – são traduzidos no dia a dia como novo patamar qualitativo de existência. E, o que é mais significativo, alteram a relação das pessoas com a sociedade e com a autoestima. Há uma postulação de direitos, tomados como naturais e evidentes, que é ainda mais importante que as conquistas meramente materiais.

Se o fato fosse apenas a distinção de projetos para a sociedade brasileira – e é para isso que servem as eleições – tudo estaria no melhor dos mundos. Bastaria apresentar as propostas existentes e dar ao povo liberdade de escolher. No entanto, o que se percebe é um atravessamento moral do debate, como se estivesse em jogo a verdade ou, em outras palavras, o bem contra o mal. Sempre que se descamba para o terreno do moralismo, quem perde primeiro é a política. Uma eleição que resgata a política começa bem. É o que se espera dos próximos lances. Ou então, o que sobra é um misto de descontentamento alienante (“todo político é ladrão”) somado a uma cobrança por eficiência (“padrão Fifa” ou “Primeiro Mundo”).

O projeto liberal, representado pela oposição – e por isso é bom que Armínio Fraga, ex-presidente do Banco Central na gestão de Fernando Henrique Cardoso, esteja sendo apresentado, ainda que informalmente, como economista-orgânico de Aécio Neves, possível candidato do PSDB às eleições presidenciais –, vai na linha da defesa dos chamados fundamentos da economia de mercado. São propostas vindas do setor financeiro, com trânsito privilegiado pelo mercado de capitais, como indica a origem de Fraga.

É isso que a eleição pode trazer de melhor, a explicitação de projetos divergentes, com defesas consistentes dos dois lados: o neodesenvolvimentista, do atual governo; e o neoliberal, das oposições (para ficar mais amplo, é só lembrar que no caso de Eduardo Campos, virtual candidato do PSB, sai Armínio e entra Giannetti da Fonseca na seara da economia, sem mudanças substanciais). É com esses elementos, desdobrados nos debates em propostas concretas, que o eleitor vai ter que se dar para fazer sua opção. Não com a escolha entre Deus e o diabo, entre a mentira e verdade, a modernidade e o atraso. Na vida, como na política, as metáforas são apenas fantasmas.

MAGAZINE CONECTION No começo da semana, num programa da TV paga, Manhattan Conection (um exemplo antipático de subserviência colonial e intelectual da mídia brasileira, que costuma indicar o melhor pãozinho de NY), a empresária Luzia Trajano, dona de uma rede de lojas de varejo, foi posta na arena dos leões do ultraliberalismo. Em desvantagem numérica – estava sozinha contra um economista e três jornalistas alinhados com a tese do copo vazio –, ela mostrou números, propósitos e ações que fazem a diferença entre a teoria catastrofista e a realidade.

De um lado, a ameaça da bolha; do outro, a celebração do crescimento do emprego e do consumo; um setor defendendo o capital transnacional, a varejista apontando a especificidade do nosso mercado. O programa foi ainda exemplar em outro aspecto, sobre o qual ainda temos que melhorar muito: a capacidade de ouvir o outro. Na arrogância que caracteriza a elite brasileira (da qual a imprensa é um bom sucedâneo), existe sempre a palavra autorizada, que um dia Marilena Chauí nomeou de “discurso competente”. Luzia, na contramão desse jogo de cartas marcadas, levou ao telespectador, além da comunicação fácil e sincera, a sabedoria que faltava a quem sempre se defendeu mais com padrões morais que com a realidade.

Luiza pode ser empresária, mas é mulher, deixa claro que veio de baixo e atua num setor pouco charmoso do mercado (vender papéis podres e carros insustentáveis é mais chique que negociar chapinhas e tanquinhos). Por isso tinha tudo para ser diminuída e tratada como um dinossauro (o jornalista Diogo Mainardi, que mostrou sua ignorância com relação aos números da inadimplência brasileira no comércio, chegou a varticinar a venda do magazine para uma pontocom americana). O resultado, no entanto, como se viu durante a semana nas redes sociais, foi uma empatia dos argumentos da empresária com o sentimento das pessoas.

Essa talvez seja a lição mais importante para quem está preocupado em dar o rumo certo ao debate econômico durante o franco período eleitoral que vivemos. Quem vota não são os colunistas de economia e seus leitores, cada vez mais parcos e desinformados, mas as pessoas comuns. E, por uma regra de mercado, destas que não costumam falhar, geralmente a maioria está certa, já que a inteligência e o bom senso não são atributos de classe. Uma Luzia Trajano vale mais que quatro comentaristas. Com o voto, a lógica é a mesma: a realidade sempre liquida a teoria vazia e cheia de ar.

Livraria Folha seca

Vingança nas redes sociais

Relações efêmeras, expostas como objeto de consumo, geram frustração e ressentimento em jovens incapazes de conviver em igualdade com a diferença e o desejo do outro


Inez Lemos
Inez Lemos é psicanalista. E-mail: inezlemoss@gmail.com.


Estado de Minas: 25/01/2014

 

As relações humanas, inclusive as afetivas, estão sendo mediadas pelas redes sociais, que se tornam também território de represália aos fracassos

 Ao escrever sobre relações afetivas contemporâneas, quando a tendência é expressar os sentimentos via ondas eletromagnéticas, o que está em questão é uma profunda mudança na produção da subjetividade – um novo sujeito e uma nova forma de vivenciar as pulsões: amor, ódio, vingança, inveja, ressentimentos. Outrora, ao falarmos de sentimentos, transportávamos o pensamento para um outro lugar, arrastávamos as entranhas para o mundo íntimo. Um mundo que, ao ser acessado, requer um pouco de silêncio e concentração, centrar no que nos causa estranhamento. O silêncio, por sua vez, requer tempo – tempo é a mediação que viabiliza contato com a vida interior. Sem ele dificilmente questionamos o modo de ser e estar no mundo.

Vivemos a mania dos smartphones e tablets. Tornou-se comum entre a moçada agendar as relações afetivas e sexuais on-line. O tempo é o tempo virtual, é nele que se vive, se ama e se tenta resolver os incômodos. A vida íntima, os conflitos, logo é registrada em redes sociais. A questão que destacamos é a qualidade das relações, como os jovens estão elaborando a sexualidade, algo maior que envolve perdas, pernas e corações. Nem todos conseguem desvincular o ato sexual dos sentimentos. Relação implica duas pessoas se envolvendo, trocando profundezas. Intimidade não se resume em tirar a roupa e ir para a cama, mas desnudar, aos poucos, as camadas internas. É quando escolhemos quais as páginas da alma que queremos mostrar ao outro. A vida afetiva exige mergulho nas entranhas. Amar é entranhar, revisitar poços, cavernas e grutas.

Como resistir à efemeridade nas relações, a não adesão à banalidade dos sentimentos? Como expressar o descontentamento com o rumo do mundo, quando tudo se transforma em espetáculo, circo midiático? Uma transa vira notícia no Facebook, a viagem e o carro novo têm que ser postados. Exibimos a fartura, a abundância, a beleza e o sucesso. E como fica a vida quando tudo é precário, fracasso e pobreza? Não seria a violência, a criminalidade e os rolezinhos – o urro que destoa da manada, a boiada que sofre a exclusão? A obsessão em priorizar o consumo – a arrogância fascista de se impor pelo dinheiro define os traços de uma sociedade desigual e injusta. A maioria dos pais está ocupada em tamponar a falta do filho com objetos, máquinas e mimos. Poucos pensam em uma formação humanista, uma outra concepção de mundo. Qual o lugar que queremos que o nosso filho ocupe? O de bem-sucedido, rico, estúpido e machista? Os monstrinhos de hoje serão os bandidos de amanhã. Ou será que julgamos monstros apenas os excluídos, que crescem sendo humilhados, destruídos pela desfaçatez daqueles que se julgam melhores por transitarem em carros importados?

O debate questiona o tempo e seu papel na educação das crianças. A forma como os jovens amam, pensam e circulam pela vida remete à postura dos pais. Família, cidadania, ética. Palavras desgastadas diante da fissura em locupletar. O pai não tem tempo para conversar com o filho, a mãe julga mais importante a academia e o salão de beleza. Tudo é prioritário quando se trata de cumprir com as funções paternas e maternas. Tempo, esse desconhecido quando o assunto é educação de filhos. Contudo, ele é o elemento que possibilita aos pais imprimirem nos filhos a marca, o diferencial de cada família. Como educá-los priorizando experiências em que viceja intimidade, interioridade? Relações sem viço são frouxas e expõem a descrença dos envolvidos na potência dos sentimentos. A qualidade da convivência confere sentido à vida, o fio que une brota de dentro. Dificilmente estabeleceremos relações douradoras apenas por satélites.

Nas redes sociais a comunicação é mecânica, a máquina mediando um espaço coletivo, espaço de pouca elaboração onde o tempo é fruição sem maturação. Tempo imediato e não mediato. A internet é um recurso excelente para trocar visões de mundo, encontro de ideias e debates. A obsessão em registrar intimidades em rede atesta a superficialidade da nova ordem amorosa. O mundo virtual em que os afetos e desafetos são postados lembra o Coliseu romano. No Império Romano, a diversão da plebe era torcer pelos gladiadores. Hoje, a juventude se diverte digladiando uns aos outros na arena virtual. As feras soltam o veneno da inveja, ciúme e ressentimento. O palco cibernético é o escolhido pela moçada – muitas garotas se despem e oferecem aos namorados material para possíveis vinganças.

O Brasil é um dos campeões em usuários de celulares e redes sociais, contudo, os índices não são suficientes em garantir qualidade nos conteúdos das mensagens. Não avançamos na forma de trabalhar os sentimentos danificados. O ressentimento não elaborado transforma-se em vingança – sentimento que nasce do retorno dos desejos vingativos sobre o eu. Ao querer se livrar dos incômodos, agimos sem pensar, sem tentar saídas honrosas. Logo, lançamos sobre o outro a fúria, caldo fermentado na crueldade. Sentimento tóxico que adoece a alma indigente e impiedosa. Destacamos a importância daquele que deseja lançar a espada sobre o seu algoz, de se implicar e analisar o teor da vingança – dívida adiada, acumulada. A vingança é a tentativa de reparar o sentimento de ter sido lesado. Uma reparação fajuta, uma vez que o alívio incide apenas em privar o outro de algo – se eu não a tenho, ele também não a terá.

DESEJO E CONFLITO

O sofrimento, sensação de perda e necessidade de se sentir superior, expõe a frustração de não ser o que gostaríamos de ser – o eu idealizado confrontando com o eu real. Ser amado e aceito é um mecanismo de defesa, idealização de proteção. Fantasia que ameniza a sensação de desamparo e abandono. Dependência garantida. O que está em questão não é o amor que sinto pelo outro, mas a dor que sentirei ao perdê-lo. A propriedade é fantasia de proteção, defesa contra a tragédia do desamparo. Sentir-se amado é deparar com a necessidade de escapar da angústia, do medo e da loucura. A traição é uma forma de fuga, de escapar do que realmente importa – a não consciência de si. É o ato de se excluir de uma determinada situação, um acordo que fazemos com a incapacidade de explorar os conflitos afetivos. Todo desejo é conflitante.

O ato de tentar escapar ileso, de não se implicar, demanda pouco esforço. Atravessar os incômodos é mais difícil que suplantá-los. O desejo de punição exposto na web, a chamada pornografia de vingança, é a versão atualizada da violência de gênero. E deveria contribuir para o debate sobre a forma como os jovens estão sendo educados. Machismo, homofobia e racismo apontam rejeição ao diferente e deflagram uma educação elitista, patrimonialista. Talvez falte às famílias introduzir o debate sobre temas e conceitos sociológicos e antropológicos. Saber perder, saber lutar, questão necessária quando o assunto é um mundo menos violento. A violência é efeito da frustração. Sem refletir sobre perdas, exclusão e humilhação, pouco podemos esperar dos jovens. Geração que aprendeu a exigir e pouco sabe sobre trabalho e conquistas.

Deixar frustrar, suportar que o filho entre em contato com a dor pela perda da ilusão da superioridade. Saber do fracasso é se preparar para a satisfação, é dar conta de assumir o lado obscuro, a lama que habita cada um de nós. Cultivar a frustração é manter a ilusão sobre nós mesmos. Quanto mais frustrados, mais ressentidos e vingativos. Se o desejo advém da falta, negá-la é manter-se na repetição, na mesmice. Enfrentar as próprias mazelas, se implicando e se responsabilizando pelo fracasso, é transformação, ação sobre o sentimento.

Como enfrentar a dor se não paramos o caminhão? É na boleia, no ir e vir da vida, que a compreensão se processa. Ao nos proteger da raiva de se saber pior, mais feio ou menos poderoso, algo tem que se romper e abrir espaço para bons sentimentos. Perdão, tolerância, compreensão. A vingança, o desejo de fazer o mal é a incapacidade de estabelecer contato consigo e com os outros. Quando vivemos afastados de nosso âmago – lugar onde jorra emoção –, nos privamos de esperança. Como lutar por sentido e se extasiar pela alegria da conquista? Viver a secura do mundo, desidratado e pouco recompensado por práticas afetivas consistentes, é cunhar loucura. Devastação. No deserto, as almas indigentes de sentido denunciam a descrença no futuro. Atos descabidos e enlouquecidos. O excesso ou a falta de esperança os condenam ao tédio, enfado – pouco há a desejar. Violência e vingança são apelos ao limite, o grito de socorro pela irrelevância da vida, quando tudo é permitido. Seres deformados pela promessa de prazer eterno. Covardia é pecado difícil de ser perdoado, uma vez que não há vida humana sem passar pela experiência da dor. Saber viver é saber conviver com a falta. Ser onde não tenho, eis a questão.


Inez Lemos é psicanalista. E-mail: inezlemoss@gmail.com.

CARIOCAS SÃO BACANAS

CL Gente Boa 
O Globo 19/01/2014

Filme exalta a felicidade de quem nasceu no Rio ou escolheu a cidade para morar, apesar de seus problemas 

Um carinho na cidade. É
isso que faz o documentário
“Carioca —Os caras e as caras”, de Libero
Saporetti, que tem pré-estreia
marcada para terça-feira, no
Espaço Itaú de Cinema.

O filme é uma declaração de
amor ao Rio, com depoimentos
de gente daqui e de quem
adotou a cidade e acabou se
apaixonando por ela.

Foi o caso do francês Rolland
Villard e também do austríaco
Hans Donner. “Na Europa não
sabem o que é felicidade”, diz
Donner, na tela. “Quando viajo,
tenho pena deles: não sabem o
que é feijoada, o que é ter a
Mangueira no fim de semana”,
completa a cantora Alcione,
maranhense que adotou o Rio
como morada há 46 anos.

Libero Saporetti, dono da ideia
junto com Álvaro Rodrigues,
explica que quis “mostrar a
história dos habitantes sem intermediários”.
O filme foi produzido
pela Diretoria Cinematográfica,
numa parceria com
o canal GNT.

O cenário é uma beleza
Uma megaestrutura com quase 20
metros de altura — como uma
passarela, com os carros trafegando
embaixo — vai ser construída pela
prefeitura na Avenida Atlântica para
abrigar os estúdios de TV que irão
transmitir os jogos da Copa do
Mundo. Os estúdios, claro, querem
aproveitar a vista da praia como pano
de fundo de suas transmissões.

Segue a história
Com dois andares, a passarela, na
altura da Rua Joaquim Nabuco, vai
custar R$ 3,85 milhões. A licitação será
no mês que vem, e a empresa escolhida
terá 30 dias para tirar a estrutura do
papel. Depois da Copa, terá outros 30
dias para desmontar tudo.

Vem coisa ótima aí
Martinho da Vila vai um gravar um
disco só com sambas-enredos inéditos
que compôs para a Vila Isabel. Sai pela
Biscoito Fino ainda neste ano.

Um teto que cai
O temporal de quinta-feira fez estrago
no Rio Design Barra. Parte do teto da
Fiametta desabou às 19h30m, quando a
casa estava cheia — por sorte, o reboco
caiu sobre uma mesa vazia.

 O outro lado
Val Santos, chef executiva da Fiametta,
diz que a varanda do restaurante, onde
caiu parte do teto, é responsabilidade
do shopping. “Tivemos um enorme
prejuízo e muito desconforto com os
clientes. Agora queremos ser
ressarcidos pela administração”, diz.

Como na vida real
A peça “Edypop”, que faz um
cruzamento do mito de Édipo com
fatos dos dias de hoje, incluiu um
diálogo atualíssimo. Quando o Rei
Laio é confrontado pela Esfinge, ela
diz: “O que você tem para me dar?”.
E ele: “Contratos sem licitação,
helicóptero, minha casa em Angra...”.
A plateia quase morre de rir.

 Meu escritório é na praia

 A relação do cantor e compositor Leo
Tomassini com o Arpoador é tão forte
que ele batizou seu disco recente com o
nome daquele trecho da praia. “É a
minha casa”, diz. Outra citação à área é a
música “Elizabeth”, numa referência à
Rua Rainha Elizabeth, que liga o Posto
Seis ao Posto Oito. Caetano Veloso e o
violonista Guinga participam do CD.

Chegou a hora de reagir
Cansado dos preços indecentes da
cidade, o estilista Carlos Tufvesson
propõe uma reação: “Viu alguma coisa
absurda, não compre. Enquanto
continuarem a pagar, o preço continua a
subir”, diz. Tufvesson sugere a criação de
um grupo de fiscais, “como os do
Sarney, lembra?”. A ideia é que eles
denunciem os preços pelas redes
sociais, como as páginas “Não pago
preço absurdo” e “Rio $urreal”.

 Performance cheia de luz
Artista plástico e acrobata, João
Penoni vai usar uma roupa coberta
por lâmpadas de LED na performance
“Lúmen”, na Casa Daros, no dia 7. A
ideia é transformar seu corpo em uma
escultura luminosa e em movimento,
dialogando, digamos assim, com a
obras da exposição “Le Parc Lumière”,
todas cinéticas e luminosas.

 Eu amo as galinhas
Maitê Proença teve que lidar, outro dia,
com uma espectadora que, da plateia,
praticamente contracenava com o
elenco numa sessão da peça “À beira do
abismo me cresceram asas”. Assim que
a personagem de Maitê disse “há quem
ache estranho amar galinhas...”, a
mulher, na segunda fila, retrucou: “Eu
não!”, e em seguida... cacarejou.

Segue a história
Quando outro personagem falou “se a
moça for boa de conversa não vai ser
boa de cama”, a mesma espectadora
emendou: “Ihhhh, eu sou ótima!”.

‘Deixei rolar’
A moça seguiu nesta pegada por toda a
peça, dando gritos e aplausos fora de
hora. “Várias vezes eu pensei em parar
e tentar contê-la, mas preferi deixar
rolar”, diz Maitê. Ao final, na fila de
cumprimentos, a espectadora ainda
perguntou à atriz: “Atrapalhei vocês?
Desculpe, mas me contive ao máximo.”

Aos famosos, tudo
Mal estar no consultório de Heloisa
Rocha, a médica ortomolecular das
celebridades. Uma paciente não
famosa que esperava a consulta, já
com duas horas de atraso, viu a
secretária passar a atriz Guilhermina
Guinle na sua frente. “Fui embora
para nunca mais voltar”, diz a
ex-paciente da doutora.

 Não vai ter área VIP
Produtora de eventos internacionais
de música eletrônica — como o Global
Gathering Festival e Love Saves The
Day —, a inglesa Zeina Radd tem
circulado pela cidade em busca de
pessoas “com uma vibe positiva”. Elas
serão as convidadas especiais da festa
“More love”, no sábado, na Estação
Leopoldina. Zeina já foi ao Viaduto de
Madureira, Baixo Gávea, praia de
Ipanema, Lapa e Vidigal. Gostou da
vibe do pessoal nesses lugares

Gosto de vitória - Helena Celestino

Snowden teve uma estrondosa vitória, Dilma e Angela Merkel também venceram. O pedido de desculpas exigido pela presidente brasileira chegou com mais de quatro meses de atraso, mas veio diante das câmeras do mundo, sexta-feira, no mais do que anunciado discurso de Obama sobre as mudanças no megalomaníaco programa de espionagem dos EUA. Não sem o toque de arrogância agora adicionado à narrativa do presidente sobre seu país; ao anunciar que não grampearia mais os telefones de chefes de Estado estrangeiros, com um sorrisinho, avisou que não pediria desculpas pela maior competência das agências americanas de Inteligência, ao fazer o mesmo trabalho de informação de todos os outros países do mundo. Faltou agradecer ao ex-técnic da Agência de Segurança Nacional o download de 1,7 milhão de documentos que revelaram o desvio totalitarista do Estado americano e obrigaram o governo a reconhecer “o potencial” da NSA para abusos e desrespeitos às liberdades civis.

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Um papo sobre polêmicas - Antonio Risério

 A Tarde/BA  18/01/2014

 Antonio Risério
Escritor
ariserio@terra.com.br

 Aprendi a retórica
da polêmica com
Marx, Trotski,
Oswald de Andrade,
Glauber, Lennon e
Caetano. E nenhum
deles usava luva
de pelica. Partiam
para o tapa na cara
e o soco no fígado

A Bahia é engraçada. A grossura grassa para todos os lados, a agressividade explode em engarrafamentos e mercados, a violência encurrala a classe média, etc. Mas o único espaço com relação ao qual vejo as pessoas se mostrarem mais melindrosas é no campo das polêmicas políticas e culturais. Não na comunidade geral dos leitores e dos que pensam isso aqui, bem entendido. Mas, estritamente, em parte do meio jornalístico. Tendo a acreditar que é ignorância, na maioria dos casos. Em outros, predomina a hipocrisia.

Aprendi a retórica da polêmica, basicamente, com Marx, Trotski, Oswald de Andrade, Glauber, Lennon e Caetano. E nenhum deles usava luva de pelica. Partiam para o tapa na cara e o soco no fígado. Marx era um tanque de guerra. Xingava com a fúria de um profeta hebraico. Mesmo Engels, que era rico e mais delicado do que Marx, nunca foi educadinho com adversários. Me lembro de seu ataque a um avô de Otilia Assing. Ele entrou em camp chamando o sujeito de “canalha covarde”. E dizendo por que ele merecia o tratamento. Ainda no campo comunista, leiam as porradas (injustas) de Trotski em Kautsky. E Trotski era um intelectual chique e irônico, leitor de Bernard Shaw, apreciador crítico da vanguarda estética russa.

Parece que a turma, hoje, não conhece nada disso. Quando mando ver numa polêmica, dando uma porretada em alguém, o que ouço é um coro de mocinhas jornalísticas (de todos os sexos) assustadas: para que tanta violência? E a verdade é que, embora dê minhas porradas não mostro metade da virulência de Marx-Trotski-Lênin. E isso para não falar, no campo da política brasileira, em mestres do desmonte agressivo, de Lacerda a Brizola, que chamou Collor de “filhote da ditadura” e Antonio Carlos de “canalha”.

Até Mário Kertész me criticou, quando dei umas bordoadas em Nelson Pelegrino. E aí já acho hipocrisia. Como Pelegrino, em determinado momento e log para Kertész, se tornou intocável? Não sei. O fato é que Mário, num programa em sua rádio, reclamou de minha “agressividade”. Logo Mário, que desanca deus-e-o-mundo em suas falas radiofônicas, resolveu posar de ex-aluna de Domitila Garrido na Socila? Mas Mário é apenas um exemplo. Nossos jornalistas hoje, pelo que vejo, censurariam Gregório de Mattos. Afinal, Gregório dirigiu-se, a um governador-geral gay que tivemos, com a pergunta: “Mandou-vos el-rei acaso desgovernar os quadris?”.

Deixei para os mais jovens o quarteto Oswald-Glauber-Lennon-Caetano. Porque também jornalistas mais jovens, embora insultados de tudo quanto é jeito, parecem não querer mais se indignar, nem bater de volta. Estão todos virando uns fresquinhos de pulseiras coloridas, cachinhos e punhos rendados (o que não quer dizer que sejam gays, homossexuais; não: um homossexual altivo e culto como Vivaldo da Costa Lima não ouvia manifestações de estupidez e desinformação). É muito bom mocismo para o meu gosto. E a verdade é que não consigo confiar em quem faz o tempo todo o gênero de bom moço. Nelson Rodrigues já nos alertava contra isso.


Oswald de Andrade, diante de peripécias de uma certa senhora, não vacilou: referiu-se a ela como “menopáusica velhota de vermelho” Glauber era um tremendo barraqueiro, distribuindo pontapés merecidos nos medíocres que tentavam asfixiar suas leituras e projetos. Caetano e Lennon nunca negaram a palavra certa no lugar certo, chamando aos desinformados de desinformados, aos ignorantes de ignorantes, aos imbecis de imbecis e aos burros de burros.


Quando foi vaiado e agredido no show Araçá Azul, aqui na Concha Acústica, Caetano caminhou até à frente do palco, olhou a plateia de uma ponta a outra e fuzilou: “vão à puta que pariu – e não tem mais porra nenhuma!”. E é assim mesmo. Querem discutir, vamos; idiotice para cima de mim, não. Impossível não se indignar coma estupidez – principalmente, quando é boçal. A menos que a gente se lembre sempre do velho Ezra Pound, qu dizia que devemos ser eternamente gratos à burrice, porque só ela é capaz de nos dar uma ideia aproximada do que seja o infinito.

Poesia atônita - José Castello

O Globo 18/01/2014 

A POESIA DE MANOEL DE BARROS ESTÁ INTERESSADA NAS VERDADES PROFUNDAS, QUE NÃO COSTUMAM TER LÓGICA

Tenho comigo a nova edição da
“Poesia completa”, de Manoel de
Barros (Leya). Ela chega ao mercado
trazendo um poema inédito,
“A turma”, de 2013, e acompanhada
de um box de luxo batizado A
Biblioteca de Manoel, com todos os seus 18 livros
individuais. É uma boa oportunidade para
refletir a respeito de um estigma que pesa sobre
Manoel e sua poesia: o de que ele é um poeta
que só se repete e, mais ainda, de que confunde
poesia com jogo infantil.

O interessante é que as duas restrições não deixam
de ser verdadeiras. A poesia de Manoel de
Barros tem, de fato, uma marca inconfundível
que se derrama sobre toda a obra e que podemos
chamar, imitando-o, de “manoelês archaico”.
Seus versos são inconfundíveis — assim como é
inconfundível uma imagem do Monte Everest, da
Baía de Guanabara, ou do Grand Canyon. Há
uma marca original — um timbre — que não permite
que ninguém dela se aposse, ou imite, sem
cair na desgraça da cópia fraudulenta. Algo que
vem do fundamento, que é o próprio fundamento,
em uma poesia que não tem pudor algum em
(mesmo elegante e doce) se desnudar.

Mas Manoel não escreve para copiar a natureza,
e sim para reinventá-la. Seu poema inédito,
“A turma”, foi incorporado ao fecho de um livro
antigo, os “Escritos em verbal de ave”, que ele
apresenta como uma “desbiografia” de seu amigo
Bernardo. O poeta não se interessa nem pelo
natural, nem pelo verdadeiro. Está mais empenhado
em distorcer essas duas noções, ultrapassando-
as para que, enfim, a invenção se imponha
como única norma. “Videntes/ não ocupam
o olho/ para ver — mas para transver”, ele nos
diz em um poema antigo.

No inédito “A turma”, Manoel faz uma pergunta
insistente a respeito do ato poético, que sintetiza
assim: “Ele queria mudar a Natureza?” E
responde de modo veemente: “Mas o que nós
queríamos é que a nossa/ palavra poemasse”.
Arrancar das palavras toda relação de utilidade,
todo conteúdo, todo significado. Ficar com a palavra
pura — como um objeto primário. Para, aí sim,
colocá-la em outro lugar, inverter sua posição, experimentar
novos usos. “A gente queria encontrar
a raiz das/ palavras”, escreve. Valorizar o mal comportamento,
obedecer às desordens infantis; em
vez de imitar a natureza, “poemar”, o que é uma
maneira de revirá-la em busca de seu fundo vazio.

Daí da lista de “desobjetos” de
Bernardo constarem coisas como
um “martelo de pregar
água”, um “guindaste de levantar
vento” e um “alicate cremoso”.
Para que servem? Para nada. O
nada — na estética radical de
Manoel — é a matéria da poesia.
Gosta de lembrar do francês
Gustave Flaubert que, numa
carta de 1852, disse que gostaria
de fazer um livro sobre nada.
Mas o nada de Flaubert ainda
não é o nada de Manoel. “Ele queria o livro que
não tem quase tema e se sustenta pelo estilo”, o
poeta nos lembra. Já o seu nada é diferente: “O nada
de meu livro é nada mesmo. (...) O que eu queria
era fazer brinquedos com as palavras. Fazer
coisas desúteis. O nada mesmo”.

Tal atitude pode parecer ora soberba, ora desumana.
Contudo, a delicadeza de Manoel é indiscutível.
E, por detrás de seus jogos verbais, é o homem
com seu grande vazio que se ergue e se presentifica.
Releio “A turma”: é impressionante tanta lucidez infantil
em um homem de idade tão avançada. “Nasci
para administrar o à toa, o em vão, o inútil”, escreveu
certa vez. Será Manoel indiferente aos significados,
ou atento à criação de novos significados?
Estará Manoel só brincando ou,
ao contrário, jogando um jogo
mortal que só adultos ousados se
permitem experimentar?

É uma poesia indiferente à lógica,
e interessada nas verdades
profundas, que não costumam
ter lógica alguma. É um homem
que mistura as espécies naturais
— quando fala, por exemplo,
que o dia está “frondoso em borboletas”.
Não se interessa pela
verdade, mas pelo que ela esconde
de invenção e de provocação. “Poesia é a
infância da língua”, já escreveu também. Poesia da
origem, seus versos apontam para a origem da poesia.
Que começa como um sopro, um tombo, um
engano. Que não tem lugar ou hora para nascer,
precisando só de um poeta que esteja disposto a
lhe oferecer o corpo.

Sua poesia mistura pertencimentos: as palavras
gorjeiam (mas não são os pássaros?). A ordem da
língua é quebrada: elas não gorjeiam “para ele”,
mas “nele” — “elas me gorjeiam”, escreve. À entrada
de seu grande livro, anuncia ainda que tem
Aristóteles como mestre e que se baseia em seus
“impossíveis verossímeis”. Em resumo: Manoel de
Barros faz poesia para inventar o impossível. E,
com isso, alarga o mundo, repuxa as fronteiras do
humano, transforma a alma em elástico. Em vez
da coisificação existencialista do mundo, na poesia
de Manoel são as coisas que falam. A cada verso,
afirma sua diferença e sua solidão, mostrando
o poeta como um menino solitário. “No recreio
havia um menino que não brincava/ com outros
meninos/ O padre teve um brilho de descobrimento
nos olhos/ — POETA!”.

É como diz no “Livro sobre nada”: “O menino de
ontem me plange”. Menino que tem outra versão a
respeito da verdade: “Tudo o que não invento é
falso”. Menino e poeta que, portanto, incomodam
com sua solidão radical, excluindo-se dos grupos
poéticos, das escolas e dos cânones. Excluindo-se
do sensato e do previsível. Não há outra maneira
de ler Manoel de Barros que não seja entregandose
completamente — sem ressalvas, sem suspeitas,
sem interrogações — ao magma de seus poemas.
É preciso “ser” Manoel de Barros para ler Manoel
de Barros. Colocar-se neste lugar maravilhoso
em que a palavra se livra de toda incumbência e
se torna só um jogo. Isso assusta. Isso não parece
poesia. Isso incomoda nossa necessidade de significações
e de explicações. Isso nos torna leves — livres
do peso do mundo podemos enfim, como as
crianças, nos limitar a jogar com ele.

Um verso de Manoel resume: “Com pedaços
de mim eu monto um ser atônito”. Um ser que
prefere as linhas tortas, como Deus. Menino, ele
sonhava em ter uma perna mais curta, para que
todos o olhassem. Não teve a perna mais curta,
teve a poesia. Uns o olham de banda. Outros, a
maioria, se ilumina. Todos o olham. Parece loucura:
“Trabalho arduamente para fazer o desnecessário”,
Manoel nos diz.